Kredki to bardzo wszechstronne medium, można ich używać samodzielnie, można też łączyć – na przykład z akwarelami, gwaszami, cienkopisami. Przez prawie cztery lata istnienia bloga nie poświęciłam im osobnego artykułu. Najwyższy czas to nadrobić! Okazją jest testowanie nowej linii kredek artystycznych Renesans Natural.

Artykuł dedykuję osobom początkującym, które chciałyby rysować kredkami i szukają podstwowych informacji. Podpowiem co, gdzie i ile kupić oraz jak się zabrać za pracę z kredkami, aby efekty były zadowalające. Jeśli czytasz mojego bloga regularnie to pewnie wiesz, że moje ukochane media to akwarele i markery. Kredek używam stale, ale zazwyczaj do wykańczania prac wykonanych innymi przyborami. Pisałam o nich w trzyczęściowej instrukcji rysowania pomidorów – koniecznie zajrzyj do tego wpisu, bo jest idealny dla początkujących artystów.

 

Kredka kredce nierówna

Kredka jaka jest, każdy widzi: to kolorowy grafit w drewnianej oprawce. Grafit składa się z pigmentów (im więcej, tym lepiej) i spoiwa, które może być na bazie wosku albo oleju. Kredki ołówkowe, o których dziś piszę, możemy podzielić na trzy podstawowe grupy: woskowe (spoiwem jest głównie wosk), olejowe (spoiwem jest głównie olej) i akwarelowe (spoiwo jest rozpuszczalne w wodzie). Kredki na bazie wosku są zazwyczaj miększe od olejowych, więc początkującym łatwiej się z nimi pracuje – te drugie zaś lepiej się sprawdzają, kiedy nakładamy wiele warstw kolorów albo do rysowania drobnych detali. Kredki Renesans Natural, którymi zrobiłam rysunki do tego artykułu, wyprodukowano na bazie wosku z dodatkiem odrobiny oleju. Dzięki temu są wystarczająco miękkie, by można było z łatwością nakładać kolejne warstwy.

Wybór kredek to kwestia osobistych preferencji (i zasobności portfela, bo rozpiętość cenowa jest bardzo duża). Moim zdaniem lepiej od początku zainwestować w studenckie lub profesjonalne (podobnie jak w przypadku akwareli, kredki dzielą się na szkolne, studenckie i profesjonalne, zwane też artystycznymi). Są lepiej napigmentowane, mają więc ładniejsze kolory, łatwiej je nakładać warstowo i rozcierać. Lepsze drewno oprawek ułatwia temperowanie; takie kredki także mniej się kruszą. Ponieważ jako spoiwa używa się oleju lub wosku (a nie jak w szkolnych, syntetycznej żywicy) rysuje się nimi łatwiej a barwy są wyrazistsze. Większa światłoodporność chroni rysowane nimi obrazki przed wyblaknięciem po pewnym czasie. Artystyczne kredki są też zazwyczaj staranniej i ładniej wykonane. Kupisz je w sklepie plastycznym, zazwyczaj do wyboru jest co najmniej kilka marek.

…niech na niebie stanie tęcza malowana twoją kredką…

W sklepach można kupić kasetki zawierające nawet 144 kredki. Czy warto zainwestować w wielki „wypasiony” zestaw?  Jeśli kredki będą Twoium ukochanym medium plastycznym, to na pewno zechcesz mieć jak największy wybór kolorów. Gdy sięgasz po nie tylko co jakiś czas (jak ja), wystarczy średniej wielkości zestaw, czyli od 24 do 48 kolorów. W takim komplecie jest po kilka odcieni każdej barwy, a jednocześnie łatwo się w nim połapać. Mój największy zestaw kredek to 48 sztuk i niektórych w ogóle nie używam. Początkującym radzę w miarę możliwości przetestować kilka różnych produktów kupując je na sztuki. Bowiem kredki kredkom nierówne – nawet u jednego producenta znajdziesz mniej lub bardziej twarde, słabiej i mocniej napigmentowane, lepiej i gorzej mieszające się (blendujące).

Warto zaznaczyć, że barwy kredek nie mieszają się ze sobą (jak akwarele), jednak można uzyskać nowe odcienie nakładając jeden kolor na drugi (na zdjęciu umieszczonym niżej pokazałam to na przykładzie żółtego i czerwonego). Rozcieranie kredek wymaga cierpliwości, jeśli zależy Ci na dobrym połączeniu pimentów, zainwestuj w blender (ołówek bezbarwny) albo papierowy wiszer. Niektórzy rysownicy używają w tym celu – nanoszonych patyczkami do czyszczenia uszu lub małymi pędzelkami – alkoholowych rozpuszczalników do farb (tzw. OMS, odorless mineral spirit), zwykłego alkoholu lub oliwki kosmetycznej.

Papier i spółka

Do rysowania kredkami nada się każdy papier (byleby nie był zbyt śliski), od najzwyklejszego do drukarki po gruby papier akwarelowy. Wybór zależy od przeznaczenia rysunku i ewentualnych dodatkowych mediów, które będziesz łączyć z kredkami. Do tworzenia obrazków samymi kredkami dobrą opcją będzie blok rysunkowy (o gramaturze 90-120 g/m²), do kupienia w każdym sklepie papierniczym czy większych supermarketach.

Do wstępnego szkicowania przyda się ołówek (dość twardy, aby ślad był tylko lekko widoczny na kartce, HB lub twardszy; ja używam 2H), gumka (pamiętaj, że ślady kredek ciężko usunąć z papieru) i oczywiście temperówka, której rysując kredkami używa się niemal na okrągło. Na dłuższą metę praktycznym rozwiązaniem będzie temperówka na korbkę lub elektryczna, bo nieustanne ostrzenie kredek jest męczące. Ołówkiem można nota bene uzupełniać kredkowe obrazki – tam, gdzie jest potrzebny szarosrebrzysty kolor.

Do czego przydadzą się kredki

Realistyczne obrazki tworzone kredkami są bardzo pracochłonne i trzeba mieć do nich dużo cierpliwości. Kolejne warstwy koloru powinny być delikatne, trzeba je nakładać w nieskończoność. Niektórzy artyści doszli w hiperrealistycznym rysowaniu kredkami do niesamowitej wprawy, ich prace są nie do odróżnienia od zdjęć. Ja za taką twórczością nie przepadam, widoczne na zdjęciu banany rysowane przez godzinę to chyba szczyt mojej wytrwałości. 😉

Kredkami można jednak rysować o wiele szybciej i bardziej ekspresyjnie. Często po nie sięgają miłośnicy urban sketchingu, bo są poręczne, nie rozlewają się ani nie plamią oraz nie budzą kontrowersji w samolotach i muzeach (płynne farby bywają tam zabronione). Nadają się również do wstępnego szkicowania w malarstwie akwarelowym – ślad jasnej kredki niknie pod wpływem farby (w przeciwieństwie do grafitu ołókwowego, który trzeba starannie wytrzeć gumką).

Kredki ołówkowe przydają się nie tylko do rysowania. Można nimi także:

 kaligrafować podobnie jak ołówkiem. Do ozdobnego pisania szczególnie nadają się kredki dość miękkie i grube.

 dodawać detale do obrazków akwarelowych, gwaszowych, markerowych. Ja ostatnio chętnie nimi wykańczam moje rysunkowe Agatki.

 kolorować kolorowanki dla dorosłych. Nie wszystkie mają papier na tyle dobrej jakości, by współpracował z cienkopisami – kredki sprawdzą się idealnie. Uwaga, także dzieciom do ich kolorowanek warto kupić lepsze kredki – może niekoniecznie takie z najwyższej półki, ale dość miękkie i dobrze się blendujące.

 rysować i pisać w BuJo. Jeśli papier w notesie jest cienki, a Ty chcesz kolorowo pisać i rysować, sięgnij po kredki.

A zużyte – połamane, prawie wypisane –  kredki można pomysłowo zrecyklingować. Czeszka Anna Čurlejová robi z nich fantastyczną biżuterię. Zaś Amerykanka Jennifer Maestre zmienia je w oryginalne rzeźby.

Jak rysować kredkami ołówkowymi?

Kredki to zazwyczaj pierwsze przebory plastyczne w naszym życiu, wydawałoby się, że rysowanie nimi jest banalnie proste. I tak, i nie. Rysowanie „artystyczne” rządzi się nieco innymi prawami niż znane nam od dziecka mocne mazanie grafitem po papierze. Główna różnica to sposób budowania intensywności barw: robi się to rzadziej siłą nacisku, częściej – cierpliwym nakładaniem kilku, a nawet kilkunastu cienkich warstw. Jest to istotne zwłaszcza wtedy, gdy poszczególne warstwy mają inny odcień. Aby nie przyciskać kredki zbyt mocno do papieru dobrze jest trzymać ją nieco wyżej, nie przy samej końcówce. Mocno wymieszać pigmenty (naciskiem kredki albo wspomnianymi wyżej blenderami, wiszerami lub płynami) można dopiero na sam koniec rysowania – efektem będzie gładka plama koloru.

Techniki stosowane do rysowania wybiera się zależnie od upodobań, najczęściej są to widoczne na rysunku powyżej kreskowanie, kreskowanie krzyżowe lub kreślenie mniej lub bardziej regularnych kółek. Moje ulubione sposoby na tworzenie tekstur to, stosowane wymiennie, hatching i scumbling.

Na początku kredkowej przygody zachęcam do testowania: robienia kresek lekko i z naciskiem, nakładania kilku warstw, uczenia się technik tworzenia tekstur. Warto też zrobić sobie próbnik barw (mój widać na zdjęciu powyżej: narysowałam cienkopisem kontury kredek Renesans Natural i wypełniłam je wszystkimi kolorami).

 

Apetyt na czereśnie

Aby pokazać, jak buduje się kolor kredkami, stworzyłam czereśniowy minitutorial. Owoc naszkicowałam ołówkiem, następnie wybrałam kolory – pierwsza warstwa to delikatny róż, kolejne to: żółty (widoczny na skórce w okolicy miejsca, gdzie pada światło) i trzy odcienie czerwieni, nakładane od najjaśniejszego. Na zacieniony fragment czereśni naniosłam zieleń (która na kole barw leży dokładnie naprzeciwko czerwieni – kolory takie, zwane dopełniającymi, zestawione podkreślają się nawzajem, zaś wymieszane dają bliską czerni szarość). Analogicznie na ogonku zieleń przełamałam odrobiną czerwieni.

Korzystałam z nowych profesjonalnych kredek Renesans Natural, na rysunku widać nazwy użytych kolorów. Pracuje się z nimi świetnie: bez problemu się blendują, barwy na oprawkach idealnie odpowiadają rzeczywistym, a dodatkowo są poręczne, wykonane z lekkiego drewna cedrowego i opakowane w urocze metalowe pudełko z rysunkiem polskiej artystki Wiesławy Weijs. Mają też bardzo dobry stosunek ceny do jakości (63 złote za komplet). Zestaw 24 kredek jest idealny jeśli chodzi o dobór kolorów do moich zainteresowań (w skrócie: przyroda plus miasto ;)).

A Ty lubisz rysować kredkami?

Wpis powstał we współpracy z firmą Renesans Polska.